Heiner Müller: Philoktet

Heiner Müller: Philoktet

Ideenskizze zu "Philoktet" von Patricia Talacko (Bühne und Kostüme)

Der Philoktet von Heiner Müller  Inszenierung von Laurent Chétouane am Mannheimer Nationaltheater  Premiere:  25. Mai 2002

Deutungsaspekte 

Auszug aus dem Bericht über ein vorbereitendes Regiegespräch am Mannheimer Nationaltheater am 3. April 2002 (in: Theatermagazin 05/2002)

Für (den Literaturwissenschaftler Nikolaus Müller-Schöll) ist das Werk Heiner Müllers vor allem durch die Auseinandersetzung mit den Lehrstücken von Bertolt Brecht geprägt. Mit den Lehrstücken entwarf Brecht in den 20er und 30er Jahren eine völlig neue Art von Theater, das keine Trennung von Spielenden und Zuschauenden kannte und das Brecht, wie später auch Heiner Müller, als "Versuchsanordnung" begriff. Nicht der Ausgang oder die Lösung sind für Brechts (und Müllers) Theater bestimmend, sondern das Widersprüchliche, der Konflikt, der erfahrbar werden soll. Ein solcher Widerspruch, so Nikolaus Müller-Schöll, ergibt sich in Heiner Müllers Stücken häufig daraus, dass der menschliche Körper - mit seinen Bedürfnissen, Leidenschaften, Schmerzen - mit politischen Konzeptionen oder Strategien in Konflikt gerät. Die Figur des Philoktet ist Personifikation dieses Widersprüchlichen, ein „Störfaktor" auf dem Weg der Griechen nach Troja. Die Wunde ist es, wegen der die Gesellschaft Philoktet entfernt, sie macht ihn, wie man in Anlehnung an eine für Brechts Lehrstückperiode wichtige Figur sagen kann, zum "Asozialen". Ausgehend von dieser Figur des Asozialen entwickelt Müller-Schöll im Weiteren auch Aspekte der beiden anderen Figuren des Stückes, Odysseus und Neoptolemos, und zeigt dabei auf, dass es in diesem wie auch in allen anderen Dramen Heiner Müllers weder den positiven Helden noch den Bösewicht gibt. Der Konflikt entsteht aus dem Zusammenprall unterschiedlicher, für sich genommen richtiger Positionen und ist deshalb nicht lösbar. Der menschliche Körper wird dabei selbst zum Austragungsort gesellschaftlicher Konfliktlagen. Exemplarisch dafür ist die Figur des Neoptolemos, der zum Instrument oder „Medium" in der Auseinandersetzung zwischen Odysseus und Philoktet wird. Neoptolemos wird zur „Bühne auf der Bühne". [...] 

Auf die Besonderheiten der Kunstsprache in Heiner Müllers Dramen eingehend, verweist Müller-Schöll noch einmal auf Brecht. Wie Brecht verstand auch Heiner Müller Sprache nicht als Information oder Instrument und überhaupt nicht in erster Linie von ihrer Bedeutung her, sondern immer auch als „Geste", d.h als Ausdruck einer bestimmten Haltung und Zitat. Gerade auch in Philoktet wird deutlich, wie Heiner Müller durch die Veränderung des Satzbaus bzw. der Grammatik eine Figurensprache schafft, die in ihrer Wortbedeutung nicht aufgeht. Heiner Müllers Sprache, so endet Müller-Schöll, ist widerständig, sie arbeitet mit den Mehrdeutigkeiten, die sich aus ihrem Laut- und Buchstabenmaterial ergeben, mit ihrem Klang, ihrem Rhythmus, ihren anagrammatischen Sinnerzeugungen und bringt Publikum, so es bereit ist, sich auf diese vielschichtige Sprache einzulassen, ein je eigenes Verständnis hervor.

 

Zur Mannheimer Inszenierung

Nachdem man sich einander vorgestellt hat, beginnt Laurent Chétouane seine Gedanken zum Stück zu entwickeln. Heiner Müllers 1958-1964 entstandenes Drama stellt für den Regisseur einen weiteren, wichtigen Baustein in seiner Auseinandersetzung mit der ästhetischen Dimension der Sprache dar. Zur Zeit ist für ihn die Art und Weise der Sprachbehandlung noch wichtiger als deren inhaltliche Ausdeutung. Es ist der Akt des Sprechens selbst, der ihn auf dem Theater interessiert. Die Grundvoraussetzungen des Theaters - der Körper des Schauspielers, der Text, die Sprache, die zu spielende Figur - sind für ihn nicht selbstverständlich, und er sucht diese in seiner Arbeit immer wieder zu befragen. So auch mit Philoktet. So wie Heiner Müller sein Antiken-Drama als eine Konstruktion von Sprache, Figuren, Handlung konzipierte, versteht Chétouane das Theater als ein Laboratorium, das sich in jeder Inszenierung neu aus seinen einzelnen Elemente  zusammensetzen muss.

... Nach einer kurzen Pause stellt die Ausstatterin Patricia Talacko Bühnenbild- und Kostümentwürfe vor: Das Bühnenbild besteht aus wenigen Quadern und ausgewählten Requisiten in einem sonst leeren, hellen Raum, der das Modellhafte des Geschehens betont. Die Kostümentwürfe sind an antike griechische Gewänder angelehnt und geben den Figuren einen Ausdruck, der ihren individuellen Interessen und Leidenschaften gemäß ist. Auf die Frage, warum die Kostüme die Figuren nicht als Krieger charakterisieren, verweist Patricia Talacko auf die politische Repräsentationsfunktion der drei Protagonisten. Der Regisseur ergänzt, dass für ihn das Geschehen eine über den Krieg als konkrete Realität hinausreichende, grundlegende gesellschaftliche Situation aufzeigt. 

Detailvergleich am Beispiel des Prologs (der ersten Szene)

Vergleichspunkte:

Aufgabe: 

1. In wie weit darf ein Rezipient den überlieferten Mythos veränderten, ohne sich berechtigte Vorwürfe einzuhandeln?

   Eine Antwort auf diese Frage gibt Aristot.Poet.9,8: ὥστ' οὐ πάντως εἶναι ζητητέον τῶν παραδεδομένων μύθων, περὶ οὓς αἱ τραγῳδίαι εἰσίν, ἀντέχεσθαι. καὶ γὰρ γελοῖον τοῦτο ζητεῖν, ἐπεὶ καὶ τὰ γνώριμα ὀλίγοις γνώριμά ἐστιν, ἀλλ' ὅμως εὐφραίνει πάντας.  Auch antike Autoren haben den Mythos immer wieder neu erzählt. In dem Wie der Erzählung lag gerade die Spannung, da der Ausgang allgemein bekannt war und nicht geändert wurde. So musste sich der Dichter der Ilias an die Grundzüge des Mythos halten, Hektor musste fallen und mit ihm Troia. Seine Erzählung aber läuft mit dem Zorn des Achilleus und seinem Rückzug aus dem Kampf , diesem Ende diametral entgegen. Wie schafft es der Erzähler, auf den Weg des Geschehens zurückzufinden? Die Einführung des Neoptolemos in die Philoktethandlung ist gegenüber den vorausgehenden Aischylos und Euripides eine "geniale" Erfindung des Sophokles, die den Mythos entscheidend verändert.  Also darf man auch die Umformungen des Philoktet-Mythos durch Heiner Müller, was den Mythos angeht, als eine kongeniale Leistung ansehen: Das Menschenbild des Stückes ist ein anderes, also auch Charakter und Denkweise seiner Figuren, somit auch ihr Handeln.